Artist interview #8
GENKI NICK
Artiste
Q : Qui es-tu ? D'où viens-tu ? Et où vas-tu ?
R : Je m’appelle Genki Nick et j’habite sur la rive sud de Montréal. Je suis arrivé au Canada il y a 10 ans en provenance de la France. Où vais-je? Destination inconnue ; )
Q : Qu'est-ce qui t'as mené à la production musicale ? Pourquoi aimes-tu ça ?
R : J’ai toujours adoré la musique électronique, et ce depuis de nombreuses années. Tout a commencé quand j’étais petit garçon, avec les albums *Oxygen* et *Equinox* ainsi que *Magnetic Fields* de Jean-Michel Jarre, à la fin des années 80. Puis ce fut le tour de Kraftwerk. Plus tard, la techno a fait son apparition avec des artistes comme Scooter, Sash, U96, DJ Quicksilver… Il y avait tellement de groupes à l’époque; certains continuent d’ailleurs de produire régulièrement. C’est ainsi que j’ai eu envie de créer mes propres morceaux.
Créer un morceau est une façon agréable de passer le temps : on réfléchit à la façon de l'arranger et de le mixer.
Q : Depuis combien de temps produis-tu ? Et quelles sont les composantes principales de ton setup ?
R : Ça fait environ six ans maintenant, mais pendant les trois premières années, c’était comme il y a 12 ans : avec des connaissances très limitées, j’essayais de mixer des morceaux pour qu’ils ressemblent à mes chansons préférées de l’époque. YouTube n’était pas encore très populaire en 2013 ; )
Au cours des deux ou trois dernières années, j’ai beaucoup appris et j’ai essayé d’améliorer sans cesse mes morceaux d’un point de vue technique.
Q : Quels équipements utilises-tu le plus dans ton studio?
R : Un vieux Korg RADIAS, mon coup de cœur de toujours Roland FANTOM ainsi que d’autres plug-ins Roland, comme les modèles classiques Jupiter 8, Juno 106, Juno 60, System 1 et System 8. The Legend HZ est aussi un très bon plugin pour recréer l'ambiance des synthétiseurs analogiques sans se ruiner…
Q : Comment approches-tu les côtés plus techniques liés à la production, comme le mixage ?
R : J’ai toujours du mal avec le mixage, haha. Mais j’ai beaucoup appris (merci à Elliott!) et j’essaie de mettre ça en pratique, d’expérimenter toutes les possibilités offertes par mon logiciel de production audio (Cubase). Il y a plein de fonctionnalités cachées et, parfois, on tombe sur un article ou une vidéo intéressante qui explique comment faire ceci ou cela. C’est toujours agréable de découvrir de nouvelles façons de procéder au mixage.
« Moins, c’est mieux » : c’est la règle, mais ce n’est pas toujours facile à mettre en pratique : )
Q : Quelle est ta dernière sortie ? As-tu des nouveaux projets en cours ?
R : Pour l'instant, je travaille sur plusieurs morceaux de musique progressive – qui ne sont pas encore sortis. Donc, ma dernière sortie est un mini-album de trois morceaux qui cherche à recréer l’ambiance des anciens synthétiseurs analogiques. La plupart des morceaux ont été réalisés à l’aide du plug-in Legend HZ et du Roland SE-02 (une collaboration 100 % analogique entre Roland et Studio Electronics). J’aime composer des morceaux instrumentaux comme ces trois-là, car le processus créatif ne connaît alors aucune limite.
Q : Souhaites-tu partager autre chose ? Des conseils pour les personnes débutant en production musicale ?
R : Les aspects techniques peuvent sembler difficiles à maîtriser au début, mais tant que vous aimez faire de la musique, produire des morceaux restera toujours un plaisir.
Q : Quel est ton "coup de cœur" musical du moment ?
R : Scooter – Ten Feet: J'aime le drop à la fin du morceaux et son énergie dans l'ensemble.