Guide d'introduction complète
L'histoire de la
Synthèse Modulaire
Des oscillateurs à lampe des laboratoires de la Guerre froide aux setup Eurorack d'artistes au Berghain : l'histoire de l'instrument qui a révolutionné la musique électronique.
Vocabulaire essentiel
Concepts clés et définitions
Avant de nous plonger dans l'histoire, voici les concepts fondamentaux qui définissent la synthèse modulaire. La connaissance de ces termes t'aidera à mieux comprendre la synthèse modulaire et certains des éléments abordés ci-dessous.
Une approche de la musique électronique dans laquelle les appareils — appelés modules — remplissent chacun une fonction spécifique et sont reliés entre eux par des câbles de raccordement ("patch cables") afin de créer des flux de signaux ("patch") complexes. Il n'existe pas deux configurations identiques.
Le fait de relier des modules à l'aide de câbles (câbles de raccordement), en acheminant des signaux audio ou des tensions de commande de la sortie d'un module vers l'entrée d'un autre. Le patch correspond à cette configuration.
Un signal électrique analogique — dont la tension varie généralement entre −5 V et +10 V — utilisé pour contrôler des paramètres tels que la hauteur de fréquence, la fréquence de coupure du filtre, l'amplitude du signal ou tout autre élément du système. Le langage universel de la musique modulaire.
Des signaux qui représentent des événements musicaux. Un Gate est une tension continue (activation/désactivation d'une note). Un Trigger est une impulsion brève (début d'un événement). Ensemble, ils indiquent aux modules quand les événements doivent se produire.v
"Voltage-Controlled Oscillator" soit: Oscillateur commandé en tension. C'est la principale source sonore dans la plupart des systèmes, il génère des formes d'onde périodiques (sinusoïdale, en dents de scie, carrée, triangulaire) dont la hauteur est déterminée par un signal CV entrant.
"Voltage-Controlled Filter" soit: Filtre contrôlé en tension. Il façonne le caractère sonore du signal audio en atténuant certaines gammes de fréquences. Le filtre passe-bas — qui élimine les aigus — est le son le plus emblématique de l'histoire de la synthèse.
"Voltage-Controlled Amplifier" soit: Amplificateur commandé en tension. Il contrôle le volume d'un signal en temps réel en fonction d'une entrée CV. Piloté par une enveloppe, un VCA fait naître un son à partir du silence, en appliquant les phases d'attaque, de maintien, de déclin et de relâchement de l'enveloppe à l'amplitude du son (à noter que les enveloppes peuvent bien sûr également être appliquées à d'autres modules).
"Low-Frequency Oscillator" soit: Oscillateur basse fréquence. Génère des formes d'onde périodiques à des fréquences inférieures à celles du spectre audible (moins de 20 Hz) afin de moduler d'autres paramètres, permettant ainsi de créer des effets de vibrato (modulation de hauteur), de trémolo (modulation d'amplitude), des balayages de filtre, et bien plus encore.
Un signal de commande variable dans le temps comportant quatre phases : l'attaque (la vitesse à laquelle le son monte), le déclin (la vitesse à laquelle il redescend jusqu'au niveau de maintien), le maintien (le niveau maintenu) et le relâchement (la durée pendant laquelle le son s'estompe après le relâchement de la touche). Il s'agit de la courbe temporelle d'un son. Certaines enveloppes sont de type ADSR, d'autres peuvent se limiter à AD pour les sons percussifs, et vous trouverez également d'autres variantes et types d'enveloppes originales.
Un module qui génère une série de valeurs CV et de gate par paliers, permettant de créer des motifs mélodiques ou rythmiques répétitifs sans clavier. Le cœur battant d'une performance modulaire.
Réacheminer la sortie d'un module vers sa propre entrée (ou celle d'un autre module). En audio, cela crée une résonance et une auto-oscillation. En CV, cela engendre un comportement instable, dynamique et souvent chaotique.
Le format modulaire dominant depuis les années 2000. Il se caractérise par des panneaux de 3U (133,35 mm) de hauteur, une alimentation ±12 V, une prise jack 3,5 mm standard et le système de bus Doepfer A-100. Des milliers de modules sont conformes à cette norme.
Chronologie
De la curiosité en laboratoire à un mouvement mondial
Sept décennies d'inventions, de controverses, de succès commerciaux et de culture underground : retracer le fil conducteur qui relie les laboratoires de recherche de la Guerre froide à votre magasin de synthétiseurs du coin.
Harry Olson et Herbert Belar, des laboratoires RCA, se lancent dans la conception d'une machine musicale à commande électronique. Leur objectif : automatiser la composition en appliquant la théorie des probabilités au style musical. Cette machine finira par occuper toute une pièce à l'université Columbia.
Pierre Schaeffer et Pierre Henry, au studio de la RTF à Paris, sont les pionniers de la musique concrète — une musique construite à partir de sons enregistrés et manipulés. Bien qu'il ne s'agisse pas encore d'un système modulaire, le concept de routage et de transformation des signaux jette les bases essentielles. Le montage de bandes magnétiques constitue le premier « patch ».
Le premier synthétiseur de musique électronique programmable à grande échelle. Commandé par des rouleaux de papier perforé, il utilise des tubes à vide pour générer et modeler le son. Sa conception, qui divise les fonctions en unités distinctes — oscillateurs, filtres, amplificateurs —, anticipe de manière décisive le concept modulaire. Bien qu'il ne permette pas encore de connecter les modules entre eux, il a eu une influence considérable.
À la demande des compositeurs Morton Subotnick et Ramon Sender, du San Francisco Tape Music Center, Don Buchla crée la Buchla Box, un système de modules interconnectés utilisant des fiches bananes et une interface sans clavier. Buchla évite délibérément le clavier de piano, envisageant un nouveau langage timbral plutôt qu'une imitation électronique des instruments acoustiques.
Lors du congrès de l'AES, Robert Moog dévoile son filtre en échelle à transistors ainsi qu'un système complet de synthèse contrôlée en tension. Contrairement à Buchla, Moog adopte l'interface clavier et la philosophie de la « côte Est » : partir de formes d'onde simples, puis soustraire les harmoniques à l'aide de filtres. Sa norme 1 V/octave s'impose comme la norme universelle.
Subotnick compose la première œuvre de musique électronique spécialement commandée pour le vinyle, en utilisant le Buchla. Cet album devient le premier album de musique purement électronique à connaître une large diffusion. Pour beaucoup, c'est à ce moment-là que le synthétiseur modulaire révèle au monde entier son potentiel en matière de composition.
Wendy Carlos enregistre les compositions de J.S. Bach sur un Moog Modular, donnant ainsi naissance au premier album classique enregistré au synthétiseur à connaître un grand succès commercial. Le disque remporte trois Grammy Awards et se vend à plus d'un million d'exemplaires, prouvant ainsi que les synthétiseurs peuvent être des instruments de musique expressifs et sérieux. Les commandes de Moog explosent dans le monde entier.
Alan R. Pearlman fonde ARP Instruments et lance l'ARP 2500 et l'ARP 2600, des systèmes modulaires dotés d'un routage semi-normalisé (des configurations par défaut pré-câblées pouvant être modifiées à l'aide de câbles de raccordement). Le 2600 démocratise la synthèse modulaire : moins cher, plus accessible et d'une polyvalence incroyable. La voix de R2-D2 a été créée sur un ARP 2600.
Electronic Music Studios, à Londres, lance le VCS3, doté d'une matrice à broches unique en son genre qui remplace les câbles de raccordement pour le routage. Utilisé par Pink Floyd, Brian Eno, Roxy Music et le BBC Radiophonic Workshop. Sa version compacte « Synthi A briefcase » est le premier système modulaire véritablement portable.
Tangerine Dream, Klaus Schulze et Cluster s'approprient le Moog et le VCS3 pour créer une musique de synthétiseur de longue durée, fondée sur des oscillateurs flottants et des arpèges séquencés. Aux côtés de Kraftwerk, ils développent un vocabulaire typiquement européen — froid, mécanique, grandiose — qui préfigure la musique ambient, la techno et la musique industrielle.
Serge Tcherepnin, ancien étudiant du CalArts, commence à fabriquer et à vendre des modules sous forme de panneaux à monter soi-même, au prix coûtant, à ses camarades et à des musiciens. Le système Serge est à l'origine de la « FM à passage par zéro » et du concept des « patchs-instruments ». Son modèle tarifaire accessible est un précurseur direct de l'esprit DIY Eurorack moderne.
Alors que les synthétiseurs polyphoniques à préréglages envahissent le marché (Sequential Circuits Prophet-5, Roland Jupiter-4), les fabricants se mettent à travailler sur une norme de communication universelle pour les instruments électroniques. L'univers modulaire est temporairement éclipsé par l'attrait des synthétiseurs programmables, polyphoniques et à préréglages. L'âge d'or de la « première génération » de synthétiseurs modulaires touche à sa fin.
La norme MIDI est adoptée, permettant de connecter synthétiseurs numériques, boîtes à rythmes et ordinateurs via un protocole série universel. Les fabricants se tournent vers la synthèse FM numérique (Yamaha DX7) et les instruments à préréglages. La synthèse modulaire se cantonne désormais aux studios universitaires, aux compositeurs expérimentaux et à une scène underground passionnée. Les câbles de raccordement prennent la poussière.
Les petits fabricants font perdurer la flamme. Les systèmes modulaires System 700 et 100M de Roland trouvent une seconde vie dans les studios qui ont besoin du meilleur des deux mondes. Les convertisseurs MIDI-CV se développent à petite échelle, faisant le pont entre la nouvelle norme numérique et les systèmes modulaires analogiques vieillissants. La scène électronique berlinoise adopte discrètement ces configurations hybrides.
Bien qu'ils ne soient pas strictement modulaires, le Roland TB-303 et les TR-808/909, basés sur des circuits intégrés, deviennent le fondement rythmique de la house de Chicago et de la techno de Détroit. Leur son séquencé, dont les paramètres sont ajustés, s'inscrit dans une logique fonctionnellement modulaire : la manipulation en temps réel de circuits analogiques. La scène underground commence à repenser la synthèse comme une performance plutôt que comme une composition.
L'ingénieur allemand Dieter Döpfer lance le système modulaire A-100, établissant ainsi le format Eurorack : hauteur de panneau 3U, connecteurs de patch de 3,5 mm, rail d'alimentation ±12 V. D'un prix abordable et doté d'une documentation accessible, il est conçu dès le départ pour permettre des extensions par des tiers. Presque personne ne s'en rend compte — pour l'instant.
Muff Wiggler (devenu plus tard ModularGrid) et les premières communautés de forums telles qu'Analogue Heaven et electro-music.com ont permis de mettre en relation des passionnés dispersés aux quatre coins du monde. Les schémas sont partagés librement, les circuits imprimés sont commandés en groupe, et le concept de « synthétiseur modulaire » passe d'un instrument de niche à un univers construit par la communauté. Matrixsynth.com rend compte d'un marché de l'occasion de plus en plus dynamique.
Tony Rolando fonde Make Noise Music à Asheville, en Caroline du Nord, et commercialise des modules qui reprennent la philosophie des formes d'onde complexes de la côte ouest au format Eurorack. Aux côtés de Harvestman, Livewire et Cwejman, ils inaugurent une « deuxième vague » de modules Eurorack, caractérisés par une esthétique saisissante et des architectures complexes, souvent contre-intuitives. Le mouvement prend rapidement de l'ampleur.
Le site web ModularGrid est lancé, proposant une base de données partagée et un planificateur visuel pour tous les modules Eurorack. En l'espace d'une décennie, il répertorie plus de 12 000 modules différents provenant de centaines de fabricants. La plateforme devient le registre mondial de référence de ce qui existe déjà — et de ce que les gens rêvent de construire.
Émilie Gillet (Mutable Instruments) lance des modules Eurorack open source, notamment « Braids » et « Clouds », en rendant publics l'ensemble du code et des schémas. Cela pose les fondements de la philosophie du matériel open source qui caractérise une grande partie de la scène des années 2010. Intellijel, Pittsburgh Modular, 4ms et de nombreux autres acteurs élargissent simultanément l'éventail des modules disponibles, qui se compte désormais par centaines.
Le salon Superbooth de Berlin s'impose comme le rendez-vous mondial annuel incontournable de la synthèse modulaire. Avec plus de 200 exposants, des milliers de visiteurs et des diffusions en direct à l'échelle mondiale, la synthèse modulaire fait désormais la une de la presse musicale grand public. Des magazines qui, autrefois, ignoraient ce format lui consacrent désormais des articles de fond. Des chaînes YouTube telles que DivKid et Mylar Melodies touchent des millions de spectateurs.
Andrew Belt lance VCV Rack, un simulateur Eurorack virtuel gratuit et open source. Des centaines de modules sont portés sur la plateforme. Pour la première fois, toute personne disposant d'un ordinateur peut s'initier aux concepts de la synthèse modulaire sans débourser un centime. Paradoxalement, les ventes de matériel physique s'accélèrent : VCV Rack devient la porte d'entrée vers le matériel Eurorack.
Les mesures de confinement ont poussé de nombreuses personnes à se tourner vers les home studios et la fabrication de synthétiseurs. Les ventes de modules Eurorack bondissent de plus de 40 %, les musiciens recherchant des instruments tactiles et pratiques. Parallèlement, une nouvelle génération de « modules hybrides » fait son apparition : traitement numérique au cœur du système, chemins de signal analogiques et intégration poussée avec les stations de travail audio numériques (DAW) et les logiciels. Des instruments comme le Matriarch de Moog et les clones semi-modulaires de Behringer proposent des circuits classiques à des prix inédits.
Des milliers de fabricants à travers le monde produisent des modules Eurorack. Ce format a intégré : la synthèse granulaire, le traitement spectral, la modélisation physique, l'apprentissage automatique, les algorithmes génératifs et la synthèse vidéo contrôlée par CV. De grands labels enregistrent des albums centrés sur la musique modulaire. Les compositeurs de musique de film utilisent la musique modulaire pour créer des paysages sonores. Cet instrument défie toute catégorisation — et c'est précisément là tout son intérêt.
Les architectes de cette forme d'art
Les Pionniers
Derrière chaque changement de paradigme dans le domaine de la synthèse modulaire, il y a une personne qui a osé câbler les choses différemment. Ce sont ces figures dont les choix résonnent encore dans chaque patch.
« La différence entre un Buchla et un Moog, c'est la différence entre un paysage et une machine. Moog vous a construit une voiture. Buchla vous a construit un système météorologique. »
— Paraphrasé d'après diverses interviews de Morton Subotnick (1970-2015)Physicien, constructeur de thérémins et inventeur du filtre en échelle à transistors. Moog a su mettre son génie au service de son art : il a repris des concepts académiques de musique électronique pour les rendre accessibles aux musiciens. Sa norme de hauteur de 1 V/octave et son architecture à câbles de raccordement restent des références universelles près de 60 ans plus tard.
- Filtre en échelle de transistors (Moog) — le son emblématique de la synthèse
- Norme CV 1 V/octave — le langage universel de la hauteur tonale
- Format modulaire professionnel — Série Moog Modular 901/904/911
- Premier album de synthétiseur destiné au grand public (Switched-On Bach)
Le génie anticonformiste. Alors que Moog s’adressait aux musiciens, Buchla s’adressait aux compositeurs — et au-delà. Ses systèmes étaient des instruments d’exploration, conçus pour produire des sons qui n’avaient jamais existé. La philosophie de Buchla : le compositeur et l’instrument évoluent ensemble ; aucun des deux ne doit être familier.
- Premier véritable synthétiseur modulaire (Buchla Box, 1963)
- Clavier à plaques tactiles — pression et position sans touches
- Low-Pass Gate — un dispositif d'amplitude/filtre au caractère organique unique
- Philosophie de synthèse de la côte ouest (oscillateurs complexes, "waveshaping")
Compositrice, ingénieure du son et pionnière qui a démontré que les synthétiseurs étaient des instruments à part entière. Les enregistrements minutieux de Bach réalisés par Carlos sur Moog en multipiste ont balayé l'idée selon laquelle les instruments électroniques n'étaient que des gadgets. Ses innovations en matière de systèmes d'accordage et d'interprétation fidèle à la partition continuent d'exercer une profonde influence sur la composition électronique.
- Switched-On Bach — premier album de synthétiseur à remporter un Grammy (1968)
- Bandes originales : Orange mécanique, Shining, TRON
- Pionnier de la micro-accordage sur les synthétiseurs
- Première personnalité publique à avoir ouvertement évoqué son identité transgenre
Le pionnier discret de la synthèse modulaire moderne. En créant en 1996 un format modulaire abordable, ouvert et standardisé, Döpfer a rendu la synthèse modulaire accessible à une communauté mondiale de constructeurs, de compositeurs et d'interprètes. La norme Eurorack qu'il a établie s'est révélée remarquablement flexible, s'adaptant aux modules numériques, à l'intégration informatique et à des instruments que personne n'aurait pu imaginer lorsqu'il a dessiné le premier schéma.
- Fondateur de Doepfer Musikelektronik (1983)
- A inventé le format Eurorack et le système A-100 (1996)
- Publication des spécifications Eurorack en libre accès — permettant ainsi à des milliers de fabricants tiers
- Poursuit aujourd'hui le développement de nouveaux modules
Fondateur de Mutable Instruments et figure de proue de la philosophie du matériel open source dans l'univers Eurorack moderne. Ses modules — notamment Clouds (granulaire), Rings (modélisation physique), Plaits (macro-oscillateur) et Marbles (CV aléatoire) — comptent parmi les circuits les plus clonés, étudiés et appréciés de l'histoire de ce format. Elle a cessé la production commerciale en 2022, mettant l'ensemble de ses créations en open source.
- Fondateur de Mutable Instruments (2009-2022)
- Nuages, tresses, anneaux, nattes, billes — des modules qui redéfinissent le genre
- Tout le matériel et tous les micrologiciels ont été publiés en open source
- A établi la norme de référence en matière de qualité et de documentation pour les fabricants Eurorack
Fils d'un compositeur, élève de Cage et concepteur du système modulaire Serge. Son approche — vendre des modules à prix coûtant aux étudiants de CalArts, partager librement ses connaissances, créer des systèmes qui exigent un engagement créatif — a anticipé de trente ans l'éthique open source et du « fait maison » de la culture modulaire du XXIe siècle. Les systèmes Serge sont toujours fabriqués à la main et très recherchés aujourd'hui.
- Système modulaire Serge (1973–aujourd'hui)
- Oscillateurs FM à passage par zéro
- La philosophie des « patchs comme instruments »
- A été le premier à proposer la distribution à prix coûtant aux musiciens et aux étudiants
Vocabulaire de la synthèse modulaire
Types et fonctions des modules
Tout système modulaire est constitué d'éléments fonctionnels. Ces catégories définissent les rôles que peuvent jouer les modules ; un patch unique fait généralement appel à plusieurs d'entre elles simultanément.
Les principales sources de formes d'onde périodiques : sinusoïdale, en dents de scie, carrée, triangulaire. Les VCO contrôlent la hauteur tonale via un signal CV ; les LFO fonctionnent à des fréquences inférieures à celles de l'oreille humaine pour la modulation. Les oscillateurs complexes/de type West Coast offrent des fonctions de mise en forme d'onde, de modulation de fréquence (FM) et de contrôle des harmoniques.
Modelez le timbre en atténuant certaines gammes de fréquences. Passe-bas (chaud), passe-haut (aigre), passe-bande (nasal), coupe-bande (creux). Le filtre en échelle de Moog et le Low-Pass Gate de Buchla sont les deux architectures de filtre fondamentales de l'histoire de la synthèse.
Contrôlez le niveau d'un signal en temps réel via une entrée CV. Piloté par un générateur d'enveloppe, un VCA détermine le profil d'amplitude d'un son — c'est ce qui distingue un son pincé d'un son de pad. Indispensable pour tout contrôle tonal.
Générer des tensions de commande variables dans le temps, déclenchées par des portes. Le modèle ADSR classique définit l'attaque (Attack), le déclin (Decay), le maintien (Sustain) et la relâche (Release) d'un son. Les générateurs de fonctions peuvent servir à la fois d'enveloppes et d'oscillateurs selon leur état de déclenchement.
Séquences de tensions déclenchées par un signal d'horloge. Des simples arpégiateurs CV à 8 pas aux générateurs de rythmes euclidiens probabilistes complexes, le séquenceur est le moteur de composition d'un système modulaire.
Combinez et modifiez l'amplitude de plusieurs signaux — audio ou CV. Les Attenuverters modifient l'amplitude et inversent les signaux CV. Les mélangeurs à couplage en courant continu gèrent aussi bien les tensions de commande que les signaux audio, permettant ainsi des techniques complexes de modulation additive et soustractive.
Réverbération, délai, chorus, distorsion, bit-crushing… Les modules de traitement apportent de l'espace, de la texture et du caractère aux signaux audio. Dans le système Eurorack, les effets peuvent souvent être contrôlés par CV, ce qui fait du balayage des paramètres un outil de composition.
Générer des tensions imprévisibles : les circuits d'échantillonnage et de maintien figent des valeurs aléatoires sur une horloge ; les sources de bruit fournissent toutes les fréquences simultanément ; les modules d'attracteur de Lorenz génèrent un chaos déterministe. Indispensable pour créer des patchs organiques et vivants.
Les éléments constitutifs d'un système : diviseurs d'horloge, portes logiques, comparateurs, commutateurs, multiplicateurs, décalages, inverseurs. Souvent négligés par les débutants, ces modules utilitaires sont précisément ce qui permet de transformer un ensemble de sources sonores en un véritable système musical.
La philosophie de la West Coast : générer une forme d'onde simple, puis y ajouter de la complexité harmonique par le biais du waveshaping, du wavefold ou de la modulation de fréquence. Le Complex Oscillator de Buchla et le DPO de Make Noise en sont des exemples emblématiques. Non linéaire, organique, surprenant.
Modules numériques qui fragmentent le son en micro-grains (granulaires) ou le transforment dans le domaine fréquentiel (spectraux). Lancée par le Clouds de Mutable Instruments (2014), cette catégorie s'est étendue à la réverbération, au changement de hauteur, à l'étirement temporel et au traitement textural.
Modifiez les tensions de commande avant qu'elles n'atteignent leur destination : les quantificateurs alignent les tensions continues sur des gammes musicales ; les limiteurs de vitesse transforment les sauts instantanés en glissandos ; les générateurs de courbes modulent l'enveloppe des signaux CV — un élément essentiel pour une interprétation expressive.
Normes matérielles
Comparaison des formats modulaires
Tous les systèmes modulaires ne partagent pas la même approche matérielle. Voici les principaux formats matériels — chacun avec ses propres principes, ses dimensions et ses communautés — qui ont façonné le paysage.
Impact culturel
Pourquoi la synthèse modulaire perdure
À l'ère des instruments logiciels à l'infini et de la musique générée par l'IA, le synthétiseur modulaire ne cesse de gagner en popularité, tant en termes d'utilisateurs et de fabricants que de prestige culturel. Pourquoi ?
« La synthèse modulaire est le seul instrument pour lequel le fait de construire l'instrument EST le fait de composer. »
— Une formulation courante de la philosophie de la synthèse modulaire, attribuée à de nombreux praticiensLe principe de résistance
Tous les autres instruments majeurs sont devenus plus pratiques au fil du temps : plus légers, plus puissants, plus polyphoniques, plus automatisés. La synthèse modulaire a pris le chemin inverse. Elle est devenue plus complexe, plus physique, plus exigeante en termes d’attention. Ce n’est pas un défaut. La résistance du câble de raccordement, l’impossibilité d’un rappel total, le caractère purement physique du routage du signal : voilà ses caractéristiques. Elles imposent une présence totale. On ne peut pas faire plusieurs choses à la fois avec un système modulaire. On ne peut qu’écouter et réagir.
De l'« Analogue Bubblebath » original d'Aphex Twin à Oneohtrix Point Never, Grimes et Kode9, la synthèse modulaire reste à la pointe de la production musicale expérimentale, électronique et club.
Les compositions de Bernard Herrmann au Moog pour *Twisted Nerve*, les partitions modulaires de Jonny Greenwood, les textures Eurorack de Hans Zimmer… La synthèse modulaire est désormais incontournable pour évoquer l’altérité, l’angoisse et l’ineffable dans la conception sonore cinématographique.
Le Columbia-Princeton Electronic Music Center, l'IRCAM, le STEIM et des dizaines de programmes universitaires continuent d'utiliser la synthèse modulaire comme fondement de la composition électroacoustique. La lignée qui va de Varèse à Boulez jusqu'aux compositeurs d'aujourd'hui passe par le câble de raccordement.
La synthèse modulaire a donné naissance à l'une des communautés de créateurs les plus dynamiques du monde de la musique. Partage de circuits imprimés, micrologiciels open source, panneaux assemblés à la main, échanges internationaux de modules : la communauté modulaire produit des instruments qu'aucune grande entreprise n'oserait lancer.
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